艺龙祥 ELongThink

经典设计

关注细节,去除视觉噪音,突出主要信息,换位思考,用心体会用户感受,融合最新科技和时尚,将美和方便带进日常生活中。你可以不懂设计,至少让你的生活中多一点设计元素,更新马上就来!

北欧的经典设计

之所以称之为经典是因为它不会因为时间的流逝而黯淡,相反,时间是检验经典的重要标准,就让我们顺着时间之轴,回顾那些被称之为经典的北欧设计。

黑暗与光明篇

Erik Bagger 烛灯

当北欧的朋友送给你一个烛台礼物时,意味着他或她希望在寒冷黑暗和漫长的冬季里,这盏烛台里的烛光能带给你温暖和光明,这源自于北欧人在所处的地理气候环境中养成的生活习惯。大部分的北欧国家在冬季里的日照时间非常的短,虽然大多数人口较多的城市都在靠近国土的南边,在冬季里一天见到太阳的时间也就在6-7个小时之间,走在大街上,抬头看看二楼的窗户,无论是办公室还是公寓,无论是否有人在里面,你一定可以在窗台上看到一盏灯,那或是一盏烛灯,或是现代的满天星灯,即使是一个人走在空荡的大街上,那一盏盏陌生人为你留的星灯还是会带给匆匆赶路人一丝的温暖。

Timo Sarpaneva 烛台

透过沿街咖啡厅和餐厅的窗户,里面的灯光被调的很暗,但是每一张桌子上一定有一盏烛灯,或是密友,或是情侣,或是公务商谈,人们习惯围坐在跳动的烛光旁享受那份温馨和惬意。不奇怪,在北欧设计中烛台的设计占有很重要的地位,就让我们从冬季的早晨带给你温暖和光明的烛台开始,当然,不能少了先来一杯暖暖的咖啡。

Kerttu nurminen, 玻璃烛台,花瓶

 

Pertti Metsalampi 烛台

 

Henning Koppel 咖啡杯具

 

Erik Magnuseeen 咖啡壶

营造温馨浪漫的室内氛围一定不能少了灯饰,在北欧设计当中,丹麦设计师Poul Henningsen 为Louis Poulsen 公司设计的灯饰堪称为经典设计,半个多世纪以来一直被室内装饰设计们所青睐。

981ff68de12a98828ee7eff216c44b88 5e17010b94bf1466eda0339aff726ab5 90df998bd3c0caca0e1be7fd405db03a b2f052b8f76869aaef90b5acaed855ce
    Poul Henningsen 在1926-1927年设计,后经过Louis Poulsen 公司改进设计

这位被认为最伟大的灯饰设计师,(没有之一),Poul Henningsen在设计这一系列台灯,吊灯中融合了科技和艺术,通过完美的设计改善了光的直射,而且解决了当时交流电源不稳造成的灯泡闪烁不定而造成的不适感,让光线通过不同层次的灯罩叶片进行反射,不但让主要区域光线充足,而且漫射的光源还很好的营造了氛围,同时采用半透明材质,不让光源直露出来。台灯的设计灵感来源于餐具中碗,碟盆叠放时候的美感,而大吊灯则吸取了自然中松果的造型,一切来源于生活和自然。

Peder Vihelm Jensen-Klint为他的石头油灯做的第一个折纸灯罩设计, 1901

说起北欧的经典灯饰设计,还有一个不的不提的丹麦公司Le Klint,公司始创于1901,创始人Peder Vihelm Jensen-Klint是丹麦著名的建筑设计师,工程师和手工艺家,他的灯饰设计始于为他自己制造的一盏粗旷的石质油灯寻找一个能搭配的灯罩,但是无法在市场上找到现成的,于是自己开始打造。他选用羊皮纸折叠成很多的皱褶,不仅保持了形状而且能和油灯的玻璃烟囱保持足够的距离不至于使得灯罩太热。后来他的同样是建筑设计师的哥哥Kaare Klint和儿子Esben Klint

Esben Klint,用在Le Klint公司的logo上1950

也相聚设计了很多经典的折纸灯饰款式。国际还保留着对Le Klint 的美誉,称之为“世界级的丹麦应用艺术的闪耀案例”。随着工业的进步,今天在市场上购买到的大多是塑料制的Le Klint 灯饰,同样保持原有的设计,但是直到今天Le Klint的工厂还保持着用手工折纸打造灯饰的传统,当然价格不菲。

 

Andreas Hansen1950

Poul Christiansen1972

 

儿童玩具篇

说起童话著作家,大家一定对安徒生这个名字不会陌生,而安徒生来自于具有童话王国美誉的丹麦。但是今天我们要谈的不是童话,而是孩子们成长最喜欢的东西-玩具。北欧,或者说斯堪的纳维亚社会的一个特点是以孩子为中心,关注孩子的成长,无论是孩子的成长环境,权利,教育体制,都受到政府,社会,民众的极大关注,这其中一个重要的体现就在设计师们对儿童玩具的开发上。

经典北欧设计 4-5 经典北欧设计 3-2 经典北欧设计 3-3 经典北欧设计 3-3副本
乐高神奇砖块 乐高早期拼插套装 乐高广告说明书 乐高迷你小人家庭系列

提到儿童塑料拼插玩具,大家对乐高Lego这个品牌一定非常熟悉,如果你在自己的儿童时代没有玩过,一定不会错过与自己的孩子一起玩Lego拼插玩具,因为笔者就是这样的。而在国外有很多的成年人是和Lego一起成长的,直到长大了,还保留着对Lego的钟爱,甚至会保留着自己的独立空间来搭建自己心中的童话世界。Lego公司的创始人,木匠出生的Ole  Kirk Chritiansen 在1932年成立一了间生产活动楼梯,熨衣板和木头玩具的作坊,两年后他为他的玩具和作坊起了Lego乐高的名字,是丹麦语“Leg godt”,意思是好好玩耍,而且完全是巧合的是和拉丁语的“我将它们拼在一起”一样的意思。在上个世纪30-40年代,公司重要生产木头玩具,精致的制造反应了公司的座右铭“只有最好才够好“。在1936年,Lego推出了43种不同设计,并以36丹麦克朗每12件出售,在二战期间,Lego的工厂遭遇了大火,但是玩具车间很快恢复生产,并加快了向新的材质和生产工艺的研发,包括注塑工艺。在1947年,Lego成为第一家丹麦公司在大规模生产注塑产品领域投资的企业。两年后,作为Lego砖块的先驱被正式推出,并命名为自动粘合砖块,但只在丹麦销售。这是无比简单却又极具创造力的玩具模仿了在二战后急需重建所需要的建筑科技。1954年,玩具被正式命名为Lego砖块,一年后,Lego被正式注册商标。1955年,著名的凹凸砖块组合方式被发明并于1958年获得了专利。这种新的连接方式不但使由砖块拼接的模块拥有极大的稳定性,而且创意无极限。在接下来的时间里,Lego相继推出了新品,如1958年的斜屋顶模块,1961年,轮子,1974年,Lego家庭 和1978年的迷你小人。为了学龄前儿童,Lego还开发出更大和更容易拼接的砖块系统并命名为Duplo系列。Lego激励了孩子们在玩耍过程中的灵活性,拓展了想象力,同时教会了孩子们工程建筑的基本原理。所以从设计上说Lego玩具不仅和那后展示了斯堪的纳维亚社会以孩子为中心的特点,还浓缩了丹麦设计的高质量和功能整合性特点。

经典北欧设计 4-3 经典北欧设计 4-4 经典北欧设计 4-4副本 Kompan 儿童游乐场
Kompan系列儿童游乐设施

另外一个丹麦著名的儿童玩具公司叫Kompan,同样是世界一流的游乐设计制造商,公司于1970年由Tom Lindhardt Wils 和Hans Mogens Frederiksen 在丹麦的Ringe设立。他们的第一款设计就是一个抽象的动物造型放在一个巨型弹簧上。Kompan的儿童游乐设施设计非常重视儿童的安全,它的多功能游乐场可以提供3-8岁的孩子共同玩耍,其中的沙池区可以塑沙,流沙,还可以将沙子用设施上的掉臂设备提升。游乐场的整体造型,简单明快,并配有鲜艳的颜色,让孩子们在尽情玩耍的时候还可以受到教育。就像所有的Kompan设计,拥有简洁但是极具视觉识别力的造型让孩子们在寒冷的冬季一样尽情玩耍。针对6-12岁的大孩子,Kompan于1998年推出了丛林健身系列,以镀锌钢管和聚酯材料为构件。在认为玩耍是生命中一个很重要的组成部分的设计哲学指导下,Kompan进入了孩子们的玩耍世界,从孩子的角度来表达对孩子们很重要的四个方便“玩的价值”“玩的权利”“玩的安全”“一起玩耍”。对产品的创新性的认可,Kompan于1994年获得了欧洲社区设计奖和1999年的美国工业设计师社会奖。毫不奇怪,kompan成为了儿童游乐设计的绝对领先者,因为在执行“为安全设计”一直是斯堪的纳维亚企业和设计公司占据遥遥领先地位。

经典北欧设计 3-4 经典北欧设计 3-5 经典北欧设计 3-5副本 77ab092b5ffaf27538dd4017edd33576

Hanses设计的流线型汽车

Bjorn Dahlstrom 设计的卡车

Bjorn Dahlstrom 设计的摇摇兔

Hanses 家乡的Dalama彩色木马

瑞典同样拥有经典设计的儿童玩具公司,成立于1984年的Playsam的公司创始人 Carl Zedig带着这样一个目标“要制造出将颜色,造型,功能并能体现令人愉悦的艺术美学为一体的儿童玩具”。公司的著名设计师Ulf Hanses于1984年设计出了著名的流线型小汽车,浑圆的造型,清晰的线条,大胆的颜色,当Hanses在设计的时候随意地在稿子上勾勒线条,忽然他发现这就是他想要的,显而易见的美学和功能性的纯净让他意识到无需再多做任何修饰。Hanses曾经说道“整天和形状,量级和比例打交道,我经常回到几何学的世界,但只有在设计儿童玩具的时候我可以完全抛下复杂的工程技术思维,沉浸在表达我的想法而没有干扰。”Hanses的儿童玩具设计复活并发展了瑞典拥有世纪历史的手工艺木质玩具制作,不奇怪的是,Hanses家乡正是著名彩色木马玩具Dalarna的发源地,受到这种手工艺技艺的影响,Hanses的玩具剥离出美学的本质,他相信能够将灵魂和表现传递出来的设计才能与其他只重视表象的设计区别开来。他的流线型小汽车设计就具备这种特质,无论是对孩子还是大人。Playsam创始人在评价Hanses的设计说“最重要的就是简单,当你看到流线型时,你的想象力在添加细节。”另外一位著名瑞典设计师Bjorn Dahlstrom 也为公司设计了很多其他著名玩具如小卡车,摇摇兔等系列。Playsam玩具体现了斯堪的纳维亚普遍认同的信念,好的设计应该为大众所享用。绝对的,Playsam玩具在世界上的成功取决于产品与生具来的简单,这在日趋复杂的工业技术时代里让人感到一种受欢迎的喘息机会。

家具篇

对中国人来说,关于北欧设计应该要算是北欧家具设计,也确实有很多的北欧家具公司成为了全球知名的公司,半个多世纪以来,其中的一些经典设计款还盛销不衰,并且成了公司的标志性产品。设计师的名字反而逐步被人遗忘。在这里,我们还是来重温一下这些著名设计师的名字和设计背景,还有他们的标志性的设计。当然,随着这些公司的发展,公司对经典设计的传承和发展,使得北欧简约家具设计成了一个世界认同的品牌。

芬兰出了不少著名的家具,家居饰品设计师,他们的设计风格与芬兰的地理,气候,植被,历史,政治,经济有很大的关系。与挪威,瑞典和俄罗斯接壤,芬兰可以称之为世界上最北和偏远的国家之一,约有1/3的领土在北极圈以内。大部分的领土覆盖着松树林和云杉林,但是在南部确有很多的落叶林,如桦木,白杨,枫叶,榆木和桤木。国家中有5万多座湖泊,大片的沼泽地和无数的河流,而且大部分地方是平坦的,除了西北部。这构成了令人窒息的美景,虽然有时候可能略显荒凉。漫长和严酷的冬季,使得在恶劣的自然条件中生存需要有创新性的解决方式成为一种必须。同时历史上相对长时间的经济萧条,使得支付建筑和生产材料也相对困难,从而养成了一种本能的对正式,功能性,材料效率的情感。世纪以来,芬兰人产生了一种对自然的特殊感情,这种感情体现在设计中对自然材质和有机形状的根深蒂固的崇拜尊敬之情。正是由于芬兰人这种对自然的几乎神秘的亲近感,芬兰的设计被认为最好的表达了“北方的灵魂”。同时芬兰人还有一种特质称之为Sisu,代表一种哲学理念,意思是“必须做的事就一定要完成,无论付出什么代价”,很好诠释了一种神奇的能力结合力量,耐力,勇气和意志力为一体的面对逆境而取得成功。

经典北欧设计-6 经典北欧设计-8 经典北欧设计-7副本 经典北欧设计-7副本 2
   Avlar Aalto 为Artek设计并开发的曲木家具 1931-1938

Alvar Aalto是芬兰最著名的建筑/设计师,也是现代有机主义的先驱者之一,作为测量工程师的孩子,Aalto早期展现了对艺术的喜爱和天资,并学习了建筑设计,完成学业后成为展览设计师,并周游中欧,意大利和斯堪的纳维亚。在上个世纪30年代,Aalto带着他的全面和以人为本的设计理念提出了对现代功能主义运动的重新诠释,提出拒绝包豪斯的生硬的机械边,将有机的造型和自然的材质融合到他的颠覆性但是又相当现实的家居设计中。Aalto希望在产品和使用者中建立更有效的物理和心理上的联系,流露出芬兰设计师拥有的与自然的精神亲密感。也是著名设计师的Aalto的妻子Aino Aalto与Aalto一起在1924-1929年之间经过多次的尝试开发出了弯曲的木材,原料是在芬兰随处可见的树种。正是这个重要的研发使得Aalto在1930年代在椅子设计上迈出了革命性的步伐,也创造了斯堪的纳维亚设计方向上的全新的标志。和其他德国和意大利的现代主义的同行不一样的是,Aalto不推崇在加速设计中使用人造材料如钢铁和玻璃,而是层压板和胶合板。这些技术创新使得Aalto设计出了著名的椅子。这种舒适并且功能性的设计立刻在国际的艺术革新派中开创了一个新的对合成木材使用的的新的方向。这款成功的家具设计也奠定了Aalto在20世纪最杰出设计师的地位,同时也缔造了Artek公司在1935年。Aalto认为他在家具设计行业做出的最重要的贡献是解决了世纪以来的如何连接水平和垂直材料的难题。他的曲木和折叠方式的运用使得椅子腿可以直接和椅子底部相连接而不需要另外一个支撑支架。也正是因为这种新奇的技术,相继开发出了L型腿(1932-1933),Y型腿(1946-1947)和扇型腿(1945年)的家具系列。

经典北欧设计 2 经典北欧设计-9 经典北欧设计-10 经典北欧设计-11
 Eero Aarnio, 小马椅 1970 Eero Aarnio Pastilli 椅 1967  Eero Aarnio 球椅 1962 Eero Aarnio 扶手椅 1967

在1960年代,又有一些著名的芬兰设计师引起国际设计界的意,这其中就有Eero Aarnio, 早期的Eero Aarnio主要是室内装潢和工业设计师,也尊崇了使用自然材料和与传统手工艺技术相结合的设计道路,但是到了60年代,Aarnio开始意识到,设计意味着要不断创新,重新组合和发展,于是他开始了尝试采用玻璃钢材料,大胆运用在粗犷但是很有趣味的造型设计中。他在这一时期最有代表性的是球型椅(1960)和摇滚Pastilli座椅(1967)并在1968年获得了AID(美国工业设计)奖,以及他的Perspex悬挂气泡椅(1968)。他的这些颠覆传统的设计以视觉上具有太空元素的造型符合了当时的时代精神。而且Aarino没有像其他流行文化那样遭受短命和一次性的命运,在1973年,他又设计了具有趣味性,带有玩具色彩却又是成人尺寸的小马椅。 这个建立在发泡材料和绒布面的不寻常的设计反映了Aarino的一个简单理念就是“椅子就是椅子,一把椅子,一个椅子。。。但是一个座位却不一定是要椅子的形状,它可以是任何形状,只要符合人体工程学。”这款流行的设计座椅既可以从侧面座,也可以正面骑上去,成为了一种时尚的景观,唯一的限制就是你的想象力。

Leave a comment

You must be logged in to post a comment.